La Historia de un Actor

Escrito por actoresfun 10-01-2018 en Cine. Comentarios (0)

Como muchos de ustedes, me gradué de la universidad con un título de dramaturgia, un papel que dice:"¡Soy un gran actor!". 

Fui un pez gordo en un pequeño estanque, jugué muchos papeles principales y tomé muchas clases de actuación, voz y movimiento. Estudié Meisner, Stella Adler, Stanislavsky, Uta Hagen (mi favorita), e incluso tomé una clase de teatro Kabuki. 

Podría recitar 10 monólogos de Shakespeare y dominar un acento británico. ¡Hasta sabía cómo hacer una máscara neutra! 

Una de las muchas cosas útiles que la escuela de teatro, es aprender interpretación, cosa esencial, y siempre debe ser parte de su carrera.

Me mudé a Nueva York una semana después de graduarme con poco dinero y mucha ilusión. Encontré trabajo temporal mediocre, y me pregunté:"¿Dónde están todos estos trabajos de actuación de alto pago que se supone que voy a conseguir? 


Fui estudiante de teatro en Vassar ". ¿Qué quieres decir con que no estoy a la cabeza en la nueva película de David O. Russell? ¿Qué quieres decir con que tengo que conseguir un agente? 

Rápidamente me di cuenta de que había un lado "profesional" de la actuación del que nadie me había hablado. Necesitaba cambiar mi enfoque, ser humilde y crear un plan de juego. 

Aquí está mi lista de seis cosas que olvidaron mencionar en la escuela de teatro:


1. No eres especial. 

Puede que hayas recibido una ovación de pie por tocar Kowalski en "Streetcar", pero ya no eres la estrella. 

Estarás en la sala de audiciones con personas que no han recibido ninguna formación, que nunca han tomado una clase de actuación y que, sin embargo, tienen grandes agentes. 

Algunos de ellos ya tienen toneladas de grandes créditos televisivos y cinematográficos. ¿Y adivina qué? Están para las mismas partes que tú. Acéptalo. Todos están en el mismo barco ahora, con o sin título de teatro. 


2. Actuar también es negocio. 

Una cosa es ser un buen actor, otra cosa es ser un actor "inteligente". La escuela de teatro es todo sobre el arte. 

En el mundo real, se trata del "negocio". Nadie vendrá a llamar a tu puerta pidiéndote que actúes por ellos. 

Tienes que hacer el trabajo para que te noten. Usted tiene que combinar el arte con la habilidad para los negocios si usted quiere ganar dinero haciendo esto y mantenerse a sí mismo. 

Eso significa que las capturas de cabeza asesino, un buen carrete de demostración de 2-3 minutos, grandes monólogos de audición (que no se utilizan en exceso).

La creación de redes (sin ser molestos), la marca, haciendo "conocer y saludar" con los agentes y directores de casting (un mal necesario), la creación de un sitio web, la creación de su propio contenido, los correos dirigidos a los agentes, y ser el CEO de su propio negocio. 


3. No serás la protagonista de "True Blood" de inmediato. 

"¡Se fue por ahí!" es probablemente el tipo de línea que tendrá en su primera audición de televisión.

Sí, tú eras el protagonista de todos tus programas en la escuela. Todos te dijeron lo genial que eres. 

Ahora tienes que volver al fondo. La verdad es que no te verán para los papeles regulares de la serie sin créditos concretos de televisión. 


La realidad es que la mayoría de los actores, una vez que encuentren la representación (un arte en sí mismo), tendrán que empezar con papeles de estrella co-estrella y estrella invitada.

Poco a poco construir su currículum vitae antes de que se les considere incluso para las audiciones de las principales series de papeles regulares en la televisión. 

Esto podría tomar años, y tener un trabajo de supervivencia (o tres). La paciencia es la clave. 


4. Eres un "tipo". No hablo de salir aquí. 

En la escuela de teatro, juegas a todos los tipos: te estiras, juegas a los personajes el doble de tu edad e incluso cambias de género (¿Sólo yo?). 

Si eres como yo, probablemente hasta hayas jugado a Stanley Kowalski en un momento dado (sin ovación de pie). 

Ahora estás en Nueva York, uno de los mayores mercados televisivos del país. Tienes un rango de edad de cinco años (no 40), una etnia y un carácter "tipo" que te define. 

Hay miles de otros actores que tienen el mismo tipo. Acéptalo, abrázalo, sé el mejor actor de tu tipo.

5. Necesitas "dominar el escenario". 

Cuando se trata de televisión y cine, puedes ser un actor increíble, pero terrible en audiciones, o un actor terrible, pero maravilloso, seguro de sí mismo y encantador en audiciones. 

Tienes que ser "bueno en la habitación" como dicen. Usted tiene que aprender el arte fino de audicionar (líneas de ojos, slating, lecturas en frío, trabajar con una hora vs. media hora).

Ya que es la puerta de entrada para que usted consiga el trabajo, y conseguir que los directores de casting "confíen" en usted. 

Tome una clase de audición, mírese en cámara y aprenda a "hacer pop" en la pantalla. Tienes que entender el tono, el ritmo de la televisión, lo que funciona en la cámara, cómo reducir tu actuación para una toma mediana, cómo abrazar tu personalidad, tomar decisiones fuertes y ser auténtico.